长沙歌舞剧院跨界融合舞台剧《红于二月花》5月15日首演

　　《红于二月花》剧照。长沙晚报通讯员 唐波 摄

　　长沙晚报讯(记者 胡兆红)“用虔诚的双手牵出一段岁月的情思，为生命的云锦绣上一份心灵的敬畏。”昨日，长沙歌舞剧院创排的大型跨界融合舞台剧《红于二月花》首次联排，展示出震撼人心的艺术效果。该剧于2016年成功申报国家艺术基金资助项目，并被纳入东亚文化之都·中国长沙活动年“夏·听水”系列活动，将于5月15日在长沙实验剧场首演。

　　故事 展现长沙民间手艺传承

　　长沙歌舞剧院业务副院长马维告诉记者，跨界融合舞台剧《红于二月花》以上个世纪三十年代初的长沙古城为背景，讲述一个湘绣传承人凄美悲壮的爱情故事，它通过一位绣娘的人生命运，折射出湘绣人对湘绣艺术的大爱情怀。

　　该剧由序、四个故事、尾声六个篇章组成，以湘绣女锦云与铜官窑陶艺师青山之间的爱情故事为主线，以麓山红枫为文化符号，以长沙的非遗和传统手工艺为素材，融合歌、舞、话剧等众多艺术形式，在情节推进中，一步步呈现湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情。

　　马维表示，该剧在创排过程中，展现了较大的“艺术野心”，将打造成为长沙歌舞剧院近十年来的代表作。

　　跨界 动静结合直击心灵

　　该剧总导演王蕾介绍，该剧进行了跨界融合的大胆尝试，把舞剧的“动”融入话剧的“静”——特别是对女主人公“一个人物、两个形象”的设计，是本剧的一大特色和亮点。

　　“老年锦云”以话剧表演为主，通过独白运用和语言张力，坦露人物的内心世界，发出人生感悟，产生的是一种“直击心灵”的效果;“年轻锦云”是通过形体动作和舞蹈语汇，展现人物的坎坷命运和奋斗历程，表达的是一种“视觉”具象。

　　本剧清晰地呈现出现在和过去两个时空，将电影剪辑的方式大胆运用到舞台上，通过时空变幻营造出虚实相间的奇特艺术效果，形成了特殊的舞台叙事方式。

　　效果 歌之舞之视听双震撼

　　记者注意到，该剧的音乐和舞蹈有不少创新，带给人视听震撼。

　　王蕾说，该剧的音乐以充满岁月沧桑感的交响性主题为主要载体，同时又以湖南地方小调为基础，以大筒、琵琶、唢呐等民族乐器奏出极具湖南韵味的优美旋律，再适时融合长沙山歌等非遗曲调。时而荡气回肠，时而轻松活跃，很好地呈现了剧情，烘托了氛围。

　　在本剧中，绝大部分主角的语言和场景几乎都是由舞蹈来完成的，如：第一幕的江边和泥、染丝，对山歌时的打情骂俏，第二幕的绣莊庆典、梦境枫林，第三幕的铜官窑制陶、立下誓约，第四幕的大义焚绣，再现枫林等都是如此。舞剧是本剧的主要表现手段，不仅能叙述剧情，塑造人物，同时能丰满画面，营造意境。