王骞：中国不缺乏优秀歌手 缺的是优秀的原创音乐

　　王骞

　　国内著名演艺经纪人、娱乐策划人。中国原创音乐文化产业践行者，致力打造校园原创音乐创新体系。长期从事文化经济产业。毕业于山东财经大学国际金融专业，北京大学文化产业进修。现任北大青鸟音乐集团总裁、中国大学生音乐节组委会主席、北大青鸟青春音乐学院创始人、《中国音乐系列排行榜》总制片人。曾策划制作：杭盖音乐节，老狼、水木年华、汪峰、许巍、郑钧 等歌手的大型演唱会。

　　音乐是大众娱乐和对艺术追求中最常见的方式。由于时代的发展和大众获取音乐渠道的改变，传统唱片发行的份额日趋减少，这意味着音乐人与唱片公司的重要盈利渠道被破坏，然而近年随着中国市场对版权保护的日益完善，这一现象已经慢慢好转。音乐人面临着“一半是海水，一半是火焰”的挑战。特别是中国原创音乐，就此话题，记者采访了北大青鸟音乐集团总裁：王骞。

　　记者：原创音乐的版权保护是否依然形同虚设？

　　王骞：2010年《广播电台电视台播放录音制品支付报酬办法》的出台让音乐创作者看到了曙光。随着近年来，市场和大众对版权意识的了解，我还是以乐观的态度来看待当下的音乐环境。虽然还有很多不成熟的地方，也不是一朝一夕可以彻底解决的，这其中涉及法律意识和相关法规的健全。我们看到这一两年之内很多大的资本方在大量收购音乐版权，忽然间版权一下就价值几多。据我了解像一些合作平台、大的唱片公司他们一年的版权收入在一亿元左右，按版权相关法律出台之前可能就少个零。再者有资金来支持版权的付费，像酷狗、酷我、腾讯音乐、百度。某种意义上来说版权的价值提高了，其实最大的受益者是音乐人。因为他们创造了音乐版权和音乐内容，他们的收入提高了，生活水平提高了，就有更多的精力再去创作音乐。我认为随着法律和分配条款更加的合理化和公平公正公开的原则性，音乐人的收入会更加的规则化和常态化。中国的音乐市场在版权保护上正在逐步健全。

　　记者：如何看待和评价中国的原创音乐。

　　王骞：其实这个话题特别的大，我只能根据自己从业的平台包括环境来去和你分享一下，第一我认为原创音乐才是音乐的真谛，它是最有持久性和生命力的。所以说呢北大青鸟音乐集团开展了一个很大的项目叫“中国大学生音乐节”，所有的音乐内容必须是原创，就像刚才您提的问题一样，作为一个音乐工作者我有义务也有责任让更多的年轻人去坚持音乐的创作。因为他们才是中国音乐的未来和中国消费市场的未来，所以我尽可能找到源头。我们最早听的很多音乐是港澳台的流行音乐，再后来是摇滚音乐，崔健时代的这些音乐人出现了。他们当时创作了很多原创歌曲，也许他们的灵感和动力来源于生活来源于工作，但是后来为何没有更多的原创音乐了呢？

　　第一点原因，音乐人唱自己最早出名的那首歌更加容易获得商业收益。第二点原因，演出商希望甚至要求某个歌手唱一首他的成名曲。如果歌手非要坚持唱新作品，演出商很可能不买单。继而被市场妥协。

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