别让流量毁了华语音乐原创性和多样性

2018亚洲新歌榜年度十大金曲名单。

　　【一家之言】

　　“2018亚洲新歌榜年度盛典”于不久前落下帷幕，盛典上公布的“2018年度十大金曲”歌单引来颇多争议：有听众对其中绝大多数歌曲表示不熟悉甚至没听过，更有悲观的听众认为榜单完全被包括TFBoys、鹿晗等所谓的“流量歌手”占据，华语乐坛后继无人……而回看已经连续举办三年的“亚洲新歌榜年度盛典”的奖项名单，不难发现，流量歌手的存在感正逐年增强，华语乐坛似乎已经进入“流量时代”。

　　花式收割听众的“流量时代”

　　同“流量明星”一样，“流量歌手”是指那些粉丝数量多、对粉丝的影响力强进而拥有高商业价值的歌手。随着音乐媒介的发展，华语乐坛由传统的唱片工业体系时代过渡至电视选秀时代，再到如今的流量时代；粉丝也依次经历了在音像店前排队购买唱片、给电视机前喜爱的选秀歌手短信投票到如今在网络上付费投票与下载的过程。同样是“你我本无缘，全靠我花钱”的模式，但时下歌手所在的运营平台与经济公司等对于听众的收割方式更为精妙也更加多元化。就拿由新浪微博主推的“2018亚洲新歌榜”的榜单计分规则来说，其有播放、分享与付费下载三种计分项，其中后两者的权重远高于播放；也就是说，除了花钱下载心仪歌手的歌曲之外，还需要尽可能地在社交媒体上发动攻势，以保证作品与歌手能获得更多潜在听众的关注，进而使潜在听众完成被吸引——播放——付费/分享的闭环。“亚洲新歌榜”并非个例，其他平台榜单的计算规则也颇为相似：像网易云音乐中的“云音乐歌手榜”排名规则选取了歌曲播放量、收藏量、分享量以及歌手话题活跃度四个项目进行综合计算；而QQ音乐的排行榜则更是增加了“歌手社交媒体活跃指数”这一与音乐作品本身弱相关、而与歌手所带流量强相关的记分项。正因如此，对于具有强大粉丝团体的歌手来说，流量时代无疑是“最好的时代”。

　　但对于华语乐坛来说，这似乎是“最坏的时代”。

　　流量与业务能力或成为零和博弈

　　音乐与影视、游戏等产业类似，也是一种“注意力经济”。尤其是在互联网飞速发展的今天，听众接受信息的渠道与方式越来越多，听众的时间与注意力也愈发成为一种稀缺资源，不少平台与歌手深知此等“酒香也怕巷子深”的道理。因此，只有尽可能多地在各个渠道上增加曝光量，提升关注度，才有机会将这些曝光量与关注度转化成为作品收听次数、讨论度、数字唱片销量、代言费用等切切实实的效果数据，这是符合商业社会中利益最大化原则的。又因为互联网本身的特点，导致但凡与其相关的产业头部效应都愈发明显，乐坛便出现了“强流量者恒强”的局面，这也就造成了音乐作品与流量二者之间的关系倒置：曾经能为歌手带来高人气高话题度、作为歌手立业之本的音乐作品，现如今却越来越不重要，成为了歌手流量的附庸。

　　正因如此，为了维持流量水平，许多歌手不得不牺牲相当多原本应当用于歌曲创作的时间，转而去参与热搜话题炒作、综艺节目录制、广告代言、商业演出等与音乐作品本身相关性不强的活动；久而久之，歌手的业务能力必然下降。从某种程度上来说，歌手带来的流量与歌手本身的业务能力，正逐渐成为一场零和博弈。另一方面，由于音乐产业日益复杂化，绝大多数以盈利为最终目的的经纪公司与运营平台采取的是偏保守的经营策略，即将资源重心偏向商业价值高的流量歌手身上，忽视了拥有强实力的新人歌手，致使其作品只能在逼仄的角落中吃灰。这种变相堵住新人向上流动的通路、阻碍乐坛新生力量的发展的做法，也致使头部流量歌手缺乏提升自身业务能力的驱动力，进而形成了一种恶性循环。

　　现如今，越来越多的听众逐渐认清了那些空有热度的流量歌手的真面目，对他们在互联网上所生造出的强大声势感到无聊甚至厌烦。因此，歌手如何合理分配自己在提升流量与提升业务能力上所花费的时间，唱片公司与运营平台如何合理分配资源，将是他们能否在乐坛上突围并走得更长远的关键因素。

　　流量当道，音乐作品质量大幅下滑

　　可以看出，外部环境致使音乐创新与试错成本提升，从业者自身亦缺乏探索与尝试的动力，致使当下乐坛形成了流量当道的局面，音乐作品质量本身的重要性大幅下滑。这对于音乐作品的美学价值来说不啻为一种打击，更是极大破坏了华语音乐的多样性和原创性。

　　上世纪最后十年到本世纪初十年可以说是华语乐坛的鼎盛时期，这一时期百花齐放：听众既可以欣赏到融合了R&B及英伦曲风的周杰伦，也对把昆曲与管弦乐结合的王力宏印象深刻，诸如方大同等唱作能力强的歌手可以包办一张专辑中不同风格的作品，甚至去给其他歌手写歌、担任制作人，类似例子数见不鲜。如今，这种崇尚多元化、鼓励原创音乐的氛围不再，取而代之的是跟风借鉴、是模仿抄袭、是如流水线工厂一般的音乐制作。互联网上何种类型的音乐有人气受欢迎，就大量产出同样类型的作品。前不久类似《学猫叫》等“魔性洗脑”类型的音乐在网络平台上爆火，市场上旋即出现了诸多风格相似的“神曲”，甚至还有流量平台鼓励这种模仿跟风的模式。业内的种种做法，致使大量音乐作品从形式到意蕴上同质化严重，一方面极易促使普通听众产生审美疲劳，另一方面，也会固化听众的流行音乐审美，让听众对华语音乐形成负面的刻板印象。从整个产业可持续发展的角度来看，流量虽是一剂猛药，但药效总有过去的一天，市场终将回归理性。因而，适当“拧一拧”华语乐坛的流量让其“缩水”，保持音乐作品的多样性与原创性，明显更有利于音乐产业自上而下的多元化与圈层化发展。

　　□沈公子（娱评人）