流星艺术雕塑建筑

[摘要]从景观到功能到建筑物，艺术的融合扮演着核心角色。

从景观到功能，再到建筑物本身，艺术的融合扮演着核心角色，贯穿了整个项目的方方面面。该建筑首建于1964年，以今天的角度看，这座建筑的风格具有鲜明的时代特征。1994年，设计师完成了馆的第一次扩建，试图通过一个独立建筑的结构去桥接60年代旧建筑与现代规范建筑之间的语言。2016年的今天，二次扩建部分通过博物馆内新增的展厅将两个现存建筑连接起来，同时新建了两个剧场并对电影院开展室内改造。

盘旋在透明基座上空的艺术，是该建筑扩建部分的设计构思。新空间的首层容纳了一个儿童工作室，全景落地窗让体量看起来十分轻盈，而上方则是一个由动态金属立面包裹起来的悬臂式大厅，形成强烈的轻重和虚实对比。贯穿博物馆的交通流线被有效优化，包括前往博物馆下方的艺术花园也创建了新的连接，丰富了游客体验。

位于二层的画廊极具视觉冲击力的金属外立面反射着周边的环境，并在阳光的照射下不断变换着外观。这个外立面是挪威艺术家的倾力之作，他将流星雕塑的想法植根于此设计概念当中，这也突出体现了挪威特色绘画作品之重要性。以高度抛光的不锈钢制成，立面约有25厘米厚。

该建筑新添置了两个礼堂，并重新装修原有的流通空间。其中一个礼堂与既有建筑结构整合为一体，另一个则位于艺术花园的下方，两栋现存建筑的中间。入口立面的改造致敬了原始建筑风格，进入建筑内部，墙面设计融入了非凡的艺术作品。当中的核心概念是将门厅恢复成影院广场的延伸，使城市与门厅之间建立更加紧密的联系，回归初衷。透过这样的设计，门厅里的墙面彩绘艺术也再次成为城市的一部分。

艺术、建筑和景观的融合协调，这一重要特征都体现在设计师的设计中。设计师在1994年着手博物馆扩建时，也与挪威艺术家展开了首次合作，建筑之间的空间被改造为艺术花园。而最近的扩建则进一步加强了空间之间的联系，使这三个独立体量的联系更为紧密，合体成为一个完整统一的项目。

（来源：美国室内设计）